James Turrell ： Immersive Light ， 观展体验（上）
James Turrell (詹姆斯·特瑞尔)，1943 年出生于美国洛杉矶，被认为是“南加州光与空间运动”的先驱与代表艺术家。他善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感知和感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。
“James Turrell ： Immersive Light”，詹姆斯 · 特瑞尔中国首个大型回顾展于2017年1月21日在龙美术馆西岸馆盛大开幕，本次展览将持续至5月21日结束。很偶然的一个机会得知这个展览后，5月7日一早就赶到徐汇滨江的龙美术馆西岸馆。
进入展厅，首先映入眼帘的就是这个作品。
很多观众都是一眼被它吸引，径直走上前去参观欣赏。
几乎所有的观众都被工作人员在距离作品2，3米远的地方拦下，说是不能太靠近作品！
很明显这个作品不是LED发光装置，但是它为何能产生如此多姿多彩，变幻莫测的灯光呢。为了能一探究竟，很多人都从侧方想斜着看看作品里到底有什么“机关”。
很遗憾，看了半天也还是不明就里，只得拍照留念作罢。
工作人员介绍说，这个作品能变幻数千种颜色的灯光组合！
典型的，“不明觉厉”！
“未来之门” 在向他招手！
这个作品叫，“高玻璃”。
主办方是如此介绍这个“光与空间装置”的：柔和的光线透过墙面上的长方形开口缓速向内或向外变幻着色彩。而互补色之间的微妙作用更丰富了视觉效果，让作品的维度与深度不断移动，仿佛有着呼吸一般的韵律，带来冥想状态的体验。
没想到第一个作品就这么“高深莫测”！其实刚才那个“高玻璃”是本次展览的2号作品，在入口旁这个排队的地方才是1号作品。
一边排队一边四处打量，现在的互联网经济就是方便，手机下单，馆内取票，而且格瓦拉还能打9折，不要太方便。
1号作品，“全域装置”。
啥，还要“换上鞋套”？
啥，“请勿前行太远，以免发生意外”？？
啥，“癫痫及心脏不适者建议谨慎观看”？？？
噱头吧！？
高血压患者，孕妇，也不宜观看的说。
在工作人员的引导下，参观者脱下自己的鞋子，换上鞋套，拾级而上，......
进入作品后随即被一片绿色包围，瞬间便失去了自我，不知身在何处。
屏气，凝神，定睛，回头，那个四方形黑洞就是刚刚进来的“入口”（也是唯一的“出口”）。
不知不觉间，四周的颜色发生了变化。
从这个角度，估计您还能感觉到“墙壁”在哪里。
不过，身临其境的观众有时连自己也都不敢相信旁边的到底是不是“墙壁”，只好用手摸......
有些性急的观众进入作品后就大步流星，还没等工作人员提醒，就已经撞上“南墙”了。
为了确保观展体验效果，每场只有十几个观众，时间最多也就10分钟。
这样相对封闭的场合，能够拍到什么“好片”，很多情况要取决于同场参观的有缘人了。
“全域装置”，这个作品通过巧妙设计，艺术家使空间内充满有形光物质，造成无限空间的错觉。观众无法识别地平与维度——就好像飞行员在云雾中穿行，或在暴风雪中体验雪盲。
btw，我把这张照片起名叫，“ where ”。
很可惜，还没有来得及好好欣赏，就被告知结束了。
一个小姑娘依依不舍在“入口”拍张空镜头。
白茫茫的一片，自动对焦的话连“焦”都“对不上”！
真的好像是通往“未来世界”的“入口”！
回到“现实世界”，“高玻璃”前一个美女正在给作品前的男友拍照。
3号作品，“电视装置”。
电视机里播放的不是什么“神剧”，只是一些不断变幻的光线。
4号作品，“楔形空间“。
在作品入口处工作人员不厌其烦地提醒观众，
“请伸手摸着墙走”，“请尽量把手伸直”，......
经过了一番黑暗中的摸索后，我被眼前的光和影震撼到了！
适应了昏暗的光线后，把相机调到手动对焦模式。
调试了半天，终于能照了一张“清楚”的。
把相机放在长凳上（靠墙有一个长凳，观众可以坐在长凳上，也可以坐在地上仔细欣作品赏），试着拍了几张“慢快门”。
好像是要把我们带入到“未来世界”的时空隧道，于是乎便有了这张“ time ”。
很多观众都会走到展品近前，并不自觉地伸手想触摸眼前的“时空隧道”。
很遗憾他们什么都摸不到。
继续捕捉光影世界的精彩瞬间。
于是乎就有了这张，“ you ”。
再次回归“现实世界”，“高玻璃”前的你我他。
更多“时空之旅”，敬请期待......
END
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